EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
en la Enseñanza Secundaria Obligatoria de Andalucía (España).
- De la globalización a la disciplinariedad.
- Continuidad en el tratamiento de los contenidos.
- Progresión en el grado de complejidad de los contenidos.
COMUNICACIÓN VISUAL
LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS RELACIONES
FORMA Y VOLUMEN
ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS Y ESTÉTICOS EN
LA IMAGEN Y EN LAS OBRAS DE ARTE.
LENGUAJES INTEGRADOS
COMUNICACIÓN VISUAL
LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS RELACIONES
FORMA Y VOLUMEN
ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN Y EN LAS OBRAS DE ARTE
LENGUAJES INTEGRADOS
COMUNICACIÓN VISUAL
LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS RELACIONES
FORMA Y VOLUMEN
ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN Y EN LAS OBRAS DE ARTE
LENGUAJES INTEGRADOS Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
PRIMER CICLO
TERCER CURSO
CUARTO CURSO
El Decreto 106/1992, de 9 de junio, fijó el currículum de la Educación Secundaria Obligatoria en nuestra Comunidad Autónoma. Se trata de un curriculum abierto y flexible cuya concreción y desarrollo corresponde al profesorado. Se establecen, de este modo, tres niveles de concreción curricular asumidos respectivamente por la Administración autónoma, los centros docentes y los profesores, que harán explícitas sus propias aportaciones a través de tres instrumentos básicos: los Decretos de Enseñanza, los Proyectos Curriculares de Centro y las Programaciones de Aula.
La elaboración y desarrollo del Proyecto Curricular de Centro es una competencia de cada comunidad educativa. En ejercicio de la autonomía pedagógica reconocida a los centros docentes y equipos de profesores por la Ley Orgánica 1/1990 de 3 de octubre, serán éstos los que completen, planifiquen y desarrollen el curriculum, incorporando las peculiaridades de su realidad sociocultural y las propias de su experiencia y profesionalidad docente.
Esta concepción abierta del curriculum requiere que cada equipo educativo elabore, entre otros elementos, propuestas concretas de secuenciación de los contenidos de la etapa.
La secuenciación de contenidos que a continuación se desarrolla constituye una de las posibles secuencias que, coherentemente con el diseño del área, pueden establecerse y que se ofrece para orientar y facilitar ese proceso de toma de decisiones.
Los criterios generales que sustentan esta secuenciación de contenidos proceden de perspectivas diferentes pero necesariamente complementarias. Por un lado recogen aquellas aportaciones que, desde la didáctica específica del área, resultan esenciales para informar una adecuada secuenciación de los contenidos en la etapa. De otra parte, se consideran aquellas otras que, proviniendo de campos diversos del Conocimiento Social, no estrictamente disciplinares o científicos, o de requisitos sociales nuevos, resultan ser básicas para adoptarlas en un planteamiento educativo moderno. Finalmente, se toman en consideración las características de los alumnos en esta etapa educativa, sus peculiaridades evolutivas, su estructura de pensamiento, su desarrollo afectivo y social y los principios generales de aprendizaje: concepciones previas, intereses y motivación, distancia óptima entre conocimientos nuevos y los ya aprendidos, etc.
Todo ello se articula en una propuesta didáctica que considera la Cultura Andaluza como otro de los referentes básicos para esta toma de decisiones, y que tiene en cuenta las características de esta etapa educativa.
Dentro del proyecto curricular de Centro, la secuenciación de contenidos constituye uno de sus aspectos más definitorios. A la vez, es posiblemente el más complejo de establecer fundamentadamente.
En el diseño curricular del Área se ha realizado una selección de contenidos básicos y significativos para el proceso de aprendizaje del alumno de acuerdo con las intenciones educativas definidas. Se da prioridad a aquellos conocimientos que actúan como organizadores y hacen posible una estructura que facilite las relaciones entre los diferentes contenidos seleccionados.
La secuenciación hace referencia a los criterios que orientan y ordenan el tratamiento de los contenidos a lo largo de la etapa en aspectos tales como:
- Niveles de formulación adecuados que se desarrollarán en la etapa y ciclos que la componen.
- Evolución del grado de desarrollo de las capacidades que se promueven durante los ciclos de la etapa.
- Ordenación de las secuencias generales de contenidos en cada uno de las ciclos.
- Definición de los criterios esenciales para la secuenciación.
Los contenidos que se proponen desarrollan los tres objetivos básicos del área: primero, “aprender a ver” con sensibilidad y juicio crítico, segundo, “aprender a hacer”, creando imágenes originales y adecuadamente elaboradas y tercero un “análisis sensible” de obras e imágenes.
Muchos alumnos llegan al primer curso de secundaria con un bagaje expresivo de formas esquemáticas y convencionales, características del bloqueo gráfico que se suele producir entre los nueve y once años. Para desbloquear esta situación, se debe propiciar la adquisición de destrezas, que les permita superar las realizaciones estereotipadas características del dibujo infantil. La utilización de metodologías basadas en la observación y percepción sistemática del natural y su representación a través del dibujo, al ser altamente motivadoras, podrá contribuir a aumentar el grado de autoestima, permitiendo que se desenvuelvan con soltura y eficacia en la cultura de la imagen en que estamos inmersas.
Es importante resaltar también que la expresividad ya no puede depender exclusivamente de los procedimientos tradicionales (dibujo, pintura, escultura, fotografía, etc.), sino que en la actualidad disponemos de un abanico más amplio de nuevos medios que ya son habituales en la creación artística. En los últimos años, las nuevas tecnologías, especialmente el vídeo y el ordenador, han contribuido de una manera espectacular al aumento de las posibilidades expresivas.
En todo momento se ha procurado utilizar una terminología clara y comúnmente aceptada por la redacción de los contenidos que se presentan; no obstante, debido a lo novedoso de algunos de ellos, a veces se emplean distintas denominaciones, por no estar todavía definidos con precisión los vocablos correspondientes.
Secuenciar los contenidos que han de trabajarse en cada una de los ciclos de la Educación Secundaria Obligatoria es una tarea compleja cuya realización implica una determinada concepción del Área, de cómo aprenden los alumnos de estas edades y de qué modelo o modelos de organización se consideren adecuados.
La propuesta que se formula es coherente con el modelo de curriculum que se establece en el Anexo II del Decreto 106/1992, de 9 de junio, con las bases psicopedagógicas que lo fundamentan y con las finalidades educativas que establece.
Una secuenciación que se derivara linealmente de un solo criterio, por importante y sólido que éste fuese, difícilmente podría adecuarse a dicho modelo de curriculum. Se hace necesario, par tanto, establecer un conjunto de criterios que deberán ser considerados simultáneamente para la adopción adecuada de las decisiones curriculares que nos ocupan:
- De la globalización a la disciplinariedad.
El ciclo 12-14 de la Educación Secundaria Obligatoria se caracteriza fundamentalmente, según se recoge en el Anexo I del Decreto 106/1992, documento de aspectos generales, como un periodo de transición entre la enseñanza globalizada de la Educación Primaria y el tratamiento incipientemente disciplinar del ciclo 14-16. Concretamente el área de Educación Visual y Plástica, en la Educación Primaria pertenece, con Música y Dramatización, al Área Artística, mientras que en el primer ciclo de la Secundaria Obligatoria, aparece como un área independiente y con un tratamiento más especifico. Se puede deducir por lo tanto que los conceptos globales e intuitivos relacionados con el área, adquiridos por los alumnos en Primaria, deberán ser puestos en juego en el proceso de enseñanza y aprendizaje, con el objeto de hacerlos explícitos y acercarlos paulatinamente a un tratamiento más disciplinar.
En el ciclo 12-14, el Área de Educación Visual y Plástica es obligatoria. Esto condiciona la secuenciación de los contenidos de la etapa, ya que es en este ciclo donde se debe trabajar con los conceptos básicos. Por otra parte, la edad de los alumnos no permite una profundización excesiva en los contenidos, que deben tener un tratamiento de carácter global, intuitivo y experimental. La dificultad para compaginar ambos aspectos podrá ser superada con la aplicación de una metodología que ponga su acento en un enfoque lúdico. Se podrán, por ejemplo, proponer al alumnado juegos visuales, problemas plásticos con soluciones divergentes, etc.
En el ciclo 14-16, el área sigue siendo obligatoria en el curso tercero, que debe servir para afianzar el aprendizaje adquirido en el primer ciclo y para comenzar a introducir un tratamiento más disciplinar. La optatividad del área en el cuarto curso permite un enfoque más específico, que facilitará un tratamiento de las posibilidades expresivas que ofrecen las nuevas tecnologías.
- Continuidad en el tratamiento de los contenidos.
Los contenidos se han seleccionado con la intención de ofrecer en todos y cada uno de los niveles que se fijan, un panorama suficientemente completo de los diferentes campos de las artes visuales. Se han organizado en base a cinco núcleos:
- Comunicación Visual.
- Los elementos del lenguaje visual y sus relaciones.
- Forma y volumen.
- Análisis de los valores artísticos y estéticos en la
imagen y en las obras de arte.
- Lenguajes integrados.
Estos núcleos están presentes a lo largo de toda la etapa, tanto en el primer ciclo (12-14), como en los dos cursos, tercero y cuarto, del segundo ciclo. No obstante, gozan de un tratamiento diferenciado para los distintos niveles.
- Progresión en el grado de complejidad de los contenidos.
En el primer ciclo se tratan los conceptos más elementales de los cinco núcleos, poniendo un especial énfasis en el segundo: Los elementos del lenguaje visual y sus relaciones, ya que se considera que para tener acceso a la cultura de la imagen, desde la doble perspectiva de su lectura y posibilidades expresivas, los alumnos necesitan adquirir un bagaje de conceptos relativos al lenguaje y los elementos que lo componen, así como el dominio de las destrezas y técnicas necesarias que posibiliten la vertiente práctico-creativa del área.
Es conveniente volver a señalar que los contenidos seleccionados para este ciclo no deben tener todavía un tratamiento excesivamente disciplinar o especializado, por el contrario se recomienda, que, conectando con las ideas previas que los alumnos puedan tener sobre los distintos temas propuestos, se realice un acercamiento intuitivo y general, que pueda dar pie a una posterior profundización o sistematización.
Para el curso tercero, en principio se han seleccionado igualmente contenidos pertenecientes a los cinco núcleos, pero en este caso se le concede más importancia a los núcleos: Forma y volumen y Elementos del lenguaje visual y sus relaciones. La preponderancia del primero viene determinada por la necesidad de desarrollar en estas edades la capacidad de percibir y experimentar el volumen y la tercera dimensión. La del segundo reside en la intención de completar el estudio monográfico de cada uno de los elementos que intervienen en el lenguaje visual para su posterior utilización y manipulación creativa.
- Atención al carácter orientador del cuarto curso.
Sin olvidar el carácter terminal de la Etapa Secundaria Obligatoria, este curso deberá tener una naturaleza orientadora para el alumnado, que, una vez finalizada esta etapa de su formación, deberá tomar decisiones que afecten a su futuro profesional o laboral.
En el cuarto curso los contenidos que se presentan poseen un carácter marcadamente procedimental. Se pretende que durante este curso los alumnos tengan la oportunidad de experimentar de una manera elemental las posibilidades expresivas de los múltiples medios con los que cuenta nuestra sociedad. Para ello se propone la realización de una serie de trabajos relacionados con los diferentes campos de la creación: Análisis-crítica, vídeo, ordenador, dibujo, pintura, diseño, publicidad, audiovisuales, etc. Siempre que sea posible, estos contenidos deberán trabajarse simulando la futura actividad profesional que de ellos se deriva. De esta manera los jóvenes tendrán una noción más clara de la utilidad y proyección de estas enseñanzas.
Las actividades de carácter artístico comienzan con una experiencia perceptual: lo percibido es reelaborado y sometido por nuestro intelecto a filtros culturales, psicológicos, sensitivos, etc., dando lugar a un producto expresivo con rasgos propios. A través de este producto u obra plástica se establecería la comunicación.
En este ciclo, y con un carácter experimental, se pretende considerar la importancia de la imagen en nuestra sociedad por medio de actividades que muestren al alumno/a el papel crucial que tiene el mundo de la imagen como medio de comunicación de masas. Estas actividades se deberían desarrollar preferentemente con imágenes u obras pertenecientes a su entorno más familiar y al patrimonio cultural de Andalucía. Mediante una observación sistemática y partiendo de las impresiones intuitivas de los alumnos se podrán planificar actividades que, utilizando los contenidos propuestos, permitan la reconstrucción de sus ideas previas relativas al mundo de la imagen favoreciendo así el aprendizaje significativo. En el proceso de interpretación y análisis de imágenes intervienen en gran medida factores subjetivos, por lo que, aunque se utilicen parámetros de análisis y valoración comunes, con un rigor contrastado, para diferentes tipos de imágenes, las resultados serán diferentes en cada caso, favoreciendo el pensamiento divergente en los alumnos de este ciclo y desarrollando su creatividad.
El conocimiento de la diversidad y complejidad del mundo visual, la identificación de las características distintivas de las imágenes y su clasificación, nos llevará a descubrir sus posibilidades expresivas y comunicativas, apreciando la enorme importancia del conocimiento visual, ya que en nuestros días la información visual se ha ampliado de forma progresiva con los Medios de Comunicación de Masas, que difunden una multitud de mensajes visuales, que intervienen, en gran medida, en la configuración de la formación del alumno. Se trata, por lo tanto, de que lleguen a ser conscientes de la dimensión cultural de la comunicación visual y su trascendencia en el desarrollo de las sociedades humanas.
De la observación de efectos e ilusiones visuales y la creación de imágenes a partir de ellos se deducirán las características y fases de la percepción visual y su relación con la imaginación y la creación, valorando que el goce y el interés creativo depende en gran medida de una atenta y consciente percepción visual.
Reflexionar sobre la importancia de la imagen en la sociedad actual, su difusión, consumo y disfrute, su gran poder de seducción y su presencia en todos las órdenes de la vida cotidiana (prensa, publicidad, televisión, fotografía, bocetos, catálogos, mapas, gráficos, ordenadores, etc.), distinguir sus funciones derivadas de los factores comunicativos y culturales, analizar y comparar los medios e instalaciones que intervienen en la difusión de diversos tipos de imágenes, reconocer el papel que juegan las medios visuales en la transmisión de mensajes y valorar la diferente repercusión que tiene una misma imagen según el medio por el que es transmitida, podrán generar en los alumnos una capacidad crítica, evitando así la indefensión ante posibles manipulaciones, y contribuyendo por lo tanto a su libertad personal y autonomía de pensamiento.
Para establecer sus características frente a otros medios de comunicación, será necesario señalar que la imagen tiene un poder especial que la convierte en un medio idóneo en ciertas circunstancias frente a otros lenguajes, sin ocultar que también tiene sus inconvenientes. Sería deseable que los alumnos descubriesen estas ventajas e inconvenientes.
El estudio de la imagen como representación de la realidad, indagando las múltiples formas visuales con las que se puede representar un mismo objeto o idea y la interpretación de su grado de agrupación permitirán solucionar las controversias entre iconicidad y abstracción, produciéndose el acercamiento a un análisis objetivo. Esto posibilitará la superación de prejuicios derivados de convenciones sociales, desarrollando una actitud flexible ante diferentes modos de representación.
Indagando acerca de cómo las imágenes se crean, se presentan y se reciben, y prestando atención a los procesos y técnicas utilizadas, los alumnos serán capaces de distinguir, por ejemplo, entre original y copia o reproducción, las diferencias entre las imágenes fijas y las que secuenciadamente nos producen sensación de movimiento, así como de establecer las diferencias en la percepción dependiendo de dichos factores.
La significación de las imágenes y su carácter subjetivo y cultural, los factores afectivos, emotivos y estéticos que intervienen en la configuración de los significados, y las variaciones de estos en función del contexto al que pertenecen requerirán una observación minuciosa y un análisis riguroso en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
Identificar los diferentes elementos que intervienen en el proceso de comunicación: emisor (artista), medio (pintura, escultura, ordenador, cine, vídeo, etc.), receptor (espectador), y las relaciones que se establecen entre ellas ayudará a la comprensión de los fenómenos comunicativos.
Seria interesante que los alumnos tuvieran la oportunidad de realizar otras artísticas partiendo de estos conceptos, conociendo procedimientos y técnicas simples empleadas en los distintos sectores comunicativos donde se puedan aplicar: carteles, anuncios publicitarios, etc.
La edad de los alumnos de este ciclo exige la puesta en práctica de una metodología motivadora, que permita la asimilación de los contenidos propuestos, por lo que sería adecuado diseñar actividades que contemplen, por ejemplo, los juegos con imágenes donde se aprecien sus posibilidades expresivas, la utilización de recursos como las imágenes por televisión, con las que ellos están tan familiarizados, las historietas y cómics y otros que el profesor pueda considerar oportunos.
La utilización correcta del vocabulario relativo a esta parte de los contenidos del área puede conseguirse mediante la recopilación por los alumnos, de un glosario de los términos que vayan apareciendo en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
Una valoración subjetiva de las imágenes supondrá la aportación de opiniones personales argumentadas desde un punto de vista crítico. En este ciclo se deberá propiciar en los alumnos el mantenimiento de una actitud de rechazo ante los mensajes que emanan de las imágenes y que puedan suponer discriminación por razones de sexo, raza o religión, así como el respeto y tolerancia por las diferentes opiniones del grupo, intentando llegar siempre a conclusiones consensuadas y la necesidad de observar responsabilidad en el proceso de trabajo a través de la investigación y el rigor analítico.
LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS RELACIONES
El aprendizaje de los conceptos básicos relativos a las elementos del lenguaje visuales primordial en este primer ciclo. Su estudio y experimentación permitirán que el alumno, al promocionar al segundo ciclo, estén en disposición de afrontar el área desde presupuestos más específicos y disciplinares.
El acercamiento a los diferentes elementos del lenguaje visual en el ciclo 12-14 debe realizarse de una manera experimental, mediante un proceso de tanteo, observando la repercusión de estos elementos en todos los órdenes y situaciones ligadas con la experiencia y partiendo siempre de concepciones previas e intuitivas. La interacción en el aula permitirá un acercamiento a las teorías en vigor. Las actividades de enseñanza y aprendizaje diseñadas deben tener un carácter poco especializado, permitiendo la conexión con otros contenidos del área y de otras áreas a través de un posible tratamiento interdisciplinar.
Identificar el concepto de forma como información y apariencia de la naturaleza de las cosas que nos rodean, su índole subjetiva u objetiva, la determinación de la misma por sus límites y su dependencia perceptual de la orientación espacial y de su entorno, así como su configuración a partir de los elementos básicos (punto, línea y superficie), que se perciben como forma al tomar cuerpo y hacerse visibles de una manera relativa al depender de su ubicación y relación mutua, ayudaran a la diferenciación entre realidad y experiencia visual.
Experimentar la línea como elemento descriptivo de gran capacidad para expresar sensaciones y para representar objetivamente una realidad a través de trazados geométricos elementales (perpendiculares, paralelas, triángulos, cuadriláteros, polígonos, curvas, etc.), o dibujos figurativos, con un importante potencial como elemento configurador de formas (contornos), en la relación fondo-forma y clasificar la forma dependiendo de su carácter bidimensional o tridimensional, su procedencia orgánica o geométrica, su simplicidad o complejidad, su configuración y apariencia y por las diferentes funciones que pueda cumplir, servirán para localizar e identificar formas, (especialmente las pertenecientes a su entorno). Estos diferentes criterios de clasificación les permitirá, también, representar formas variadas de acuerdo a su nivel y posibilidades, así como relacionarlas con ideas, sentimientos, impresiones y sensaciones subjetivas.
Distinguir el tamaño y escala de las formas, la relación de las partes con el todo (proporción), sobre todo de la figura humana en relación con su entorno, favorecerá que el alumno y la alumna puedan tomar una mayor conciencia de la realidad que les rodea, así como comprender la importancia de la proporción en las obras de arte, del diseño, y en la naturaleza.
Partiendo de la observación del color en la naturaleza y en los objetos e imágenes del entorno habitual, se sacarán conclusiones generales relacionadas con sus fundamentos. Por ejemplo, el color sería, desde un punto de vista fisiológico, una sensación o impresión producida en la retina, lo que conduce a la reflexión acerca de la relatividad del color material, de la adaptación y cambio de nuestro órgano de la vista a las condiciones de iluminación y a comprobar el resultado de la descomposición de la luz, al atravesar un prisma de cristal, en el espectro de luz visible.
Distinguir las diferencias entre color luz y color pigmento, comprobando sus dimensiones en cuanto se refiere al valor, tono y saturación, comprobar las posibilidades expresivas que ofrecen las armonías, los contrastes y las gamas cromáticas a través del análisis de los aspectos relativos al color en obras de arte e imágenes, utilizando estos recursos para expresarse mediante la realización obras creativas y realizar un acercamiento a los significados de los colores, que pueden producir sensaciones espaciales, de tamaño, movimiento, tacto, peso, sabor, sonido, etc., pueden contribuir en gran medida al desarrollo de la imaginación.
Las diferencias en las connotaciones del color según las características culturales de un pueblo y las diferentes simbologías y significados que puede tener, dependiendo de factores sociales, ideológicos, psicológicos, etc., ayudarán a los alumnos a entender mejor el mundo que les rodea.
El conocimiento de las características generales de las texturas y su división en categorías (naturales y artificiales, orgánicas y geométricas), facultará para la adquisición de conceptos básicos sobre el tema. El acercamiento sensorial a las texturas es muy adecuado en este ciclo, mediante actividades que ejerciten el tacto y la vista. También seria importante comenzar a introducir criterios de valoración del papel de las texturas como elemento del lenguaje visual en obras procedentes de diferentes campos como el diseño, publicidad, pintura, escultura, arquitectura, etc., así como su utilización a través de las diferentes técnicas de aplicación, investigando sus posibilidades expresivas.
Estos factores contribuirán a una mayor comprensión, lectura e interpretación de obras plásticas, a un tratamiento disciplinar ligado al proceso de descubrimiento y experimentación en el aula, y al estudio de las texturas para su posible aplicación, como aportación al conjunto de la obra plástica
Una actitud sensible hacia las texturas permitirá valorar su importancia en las obras artísticas y en la vida cotidiana. Las actividades sobre este tema se prestan especialmente al trabaja en grupo, posibilitando la adquisición de hábitos de cooperación y solidaridad. La observación minuciosa de la variedad y riqueza de texturas en la naturaleza contribuirá a desarrollar las capacidades perceptivas y a disfrutar sensiblemente los materiales del entorno, propiciando la curiosidad y una actitud investigadora.
Valorar la importancia de la sintaxis de los elementos compositivos en la resolución de los problemas visuales, la posibilidad de utilizar recursos compositivos siendo conscientes de cómo afectarán al resultado final, la probabilidad de vitalizar, intencionadamente, la interrelación, contraste y armonía de los distintos elementos del lenguaje visual (línea, color, textura, contorno, dirección, escala, dimensión, movimiento, etc.), las posibles combinaciones, relaciones de dominio y disposiciones en el espacio bi o tridimensional, permitirán contar con recursos para expresarse plásticamente y para valorar los aspectos formales de obras e imágenes.
El equilibrio como referencia visual más importante del hombre, la importancia de la horizontalidad y verticalidad de los elementos, el uso de las tensiones reforzando los significados e intencionalidad de la obra son también aspectos que deben considerarse.
Teniendo en cuenta que el lenguaje visual, a diferencia de otros, no establece reglas absolutas de corrección y considerando las características de este ciclo, se propone un acercamiento general e intuitivo a la sintaxis visual, partiendo de experiencias y llegando a soluciones de análisis consensuadas en el grupo.
El estudio del espacio como elemento estructural básico de una imagen se puede realizar a través de la investigación acerca de diferentes concepciones espaciales y su utilización en las obras de arte y del diseño.
Procedimientos, técnicas y medios.
El conocimiento y experimentación de medios, técnicas y materiales adecuados a la edad de los alumnos de este ciclo debe enfocarse desde dos ópticas diferentes: la de su posible aplicación como apoyo a la expresión individual y de grupo, y la de la capacidad de los alumnos para reconocerlos en el proceso de análisis de obras e imágenes diversas.
Los procedimientos, técnicas y medios recomendados para este ciclo obedecen a los diferentes campos de aplicación, son de carácter básico y están estructurados de forma que sean el soporte de las recomendadas para el segundo ciclo, una vez asimiladas en profundidad por el alumno.
Los procedimientos más apropiados para el campo del dibujo artístico serían:
- El lápiz o grafito para dibujo de representación de formas simples.
- Los lápices y tizas de colores para composiciones libres relacionadas con los contenidos del color.
- Los rotuladores y estilógrafos, con aplicación al dibujo libre o del natural mediante siluetas, tramas, rayados o línea pura.
Para estas técnicas se recomienda utilizar como soporte el papel o cartón.
En el campo de la pintura podemos contemplan los siguientes procedimientos:
- Al agua, como la témpera o guache, utilizando técnicas como el estarcido con plantillas, la estampación con medios como el rodillo, corcho, dedos, monotipos por transferencia, etc., con aplicación a las texturas y representación de la forma.
- Las técnicas de tintas planas, utilizando el color en la interpretación de formas simples relativas al Diseño Gráfico, lustración, Cómic, Cartel, etc.
- Los colores acrílicos, con aplicaciones similares a las del apartado anterior, que ofrecen, además, la posibilidad de trabajar en formatos grandes (murales).
- Las ceras, utilizando técnicas directas sobre papel (tinta y mancha), cera raspada, cera sobre cera y posteriormente esgrafiado con punzón, con las mismas aplicaciones que en apartados anteriores.
- El collage, mezclando diferentes procedimientos como: papeles y cartulinas de colores y con diferentes texturas, tela, témperas, plástico, ceras, papel impreso (revistas y fotocopias), papel celofán para transparencias, que permitirá realizar actividades con referencia a contenidos como: el color, las texturas, composición e interrelaciones.
- El ordenador ofrece también posibilidades de expresión en el campo de la pintura. Se debería ofrecer a los alumnos de este ciclo la posibilidad de comenzar a experimentar con algún programa de pintura o diseño con el que se pueda trabajar con colores y formas.
En el campo de la escultura se pueden aplicar los siguientes procedimientos para este ciclo:
- El modelado en arcilla y otros materiales dúctiles por medio de técnicas simples (rollos, placas, etc.), texturizando las superficies como introducción a la cerámica.
- Modelados en arcilla de figuras en bajo, medio y alto relieve y de bulto redondo.
A través de estas técnicas se pueden trabajar contenidos como:
- Representación de la forma tridimensional, volumen, composición y texturas.
- La talla de relieves con formas simplificadas en escayola o corcho blanco, texturizando las superficies con instrumentos idóneos (cuchillos, punzones calientes, etc.), con aplicación a la representación de la forma tridimensional, volumen, composición, interrelaciones y texturas.
También es posible considerar en este ciclo la posibilidad de experimentar con otras variantes escultóricas menos convencionales, como son: relieves con materiales como cartones, placas de madera, corcho y materiales de deshecho, móviles con diferentes materiales coloreados, etc.
En el campo de la estampación se pueden contemplar procedimientos como el grabado en planchas de escayola, linóleo y porexpan, con adaptación a contenidos como: representación de la forma, color, texturas, composición e interrelaciones.
En los campos de expresión descriptivo-objetiva (lenguaje sujeto a normas), se utilizarán técnicas de trazado elementales, con aplicación al dibujo geométrico y diseño gráfico e industrial, utilizando medios como: compases, estilógrafos, plantillas, etc. Es conveniente comenzar a introducir a los alumnos y en las posibilidades que ofrece en este campo el diseño asistido por ordenador, mediante demostraciones del funcionamiento de programas CAD y contemplando la posibilidad de que comiencen a realizar trabajos simples con programas asequibles a su edad.
En el campo de la comunicación a través de la imagen se pueden considerar los siguientes procedimientos:
- La fotografía en blanco y negro de motivos simples y cotidianos, ateniéndose a composición, valoración tonal, encuadre, luz, etc., con su correspondiente revelado. Además de otros contenidos, con la fotografía se puede trabajar en conceptos de perspectiva intuitiva.
- Con referencia a la ilustración puede contemplarse el cómic, utilizando técnicas de colocación del globo, onomatopeyas y pequeñas tiras, con aplicación del color con tintas planas, aerógrafo y collage.
El incipiente manejo de medios pertenecientes a las nuevas tecnologías como el vídeo y sus posibles aplicaciones al mundo de la publicidad y el cine, el ordenador y sus posibilidades en el tratamiento de la imagen, el estudio elemental de sus técnicas propias debe comenzar a abordarse en este ciclo.
Las edades de los alumnos de este ciclo son las apropiadas para comenzar a adquirir capacidad de análisis y percepción espacial. Los conceptos de espacio lleno, espacio vacío y composición espacial pueden ser asimilados a través de la experimentación, modelando formas tridimensionales con materiales dúctiles. En este sentido se debe propiciar el interés por la realidad espacial circundante, recreándose en la observación de viviendas, calles, edificios, etc.
El conocimiento elemental de los conceptos y técnicas fundamentales de la escultura, como son: el modelado, la talla y el vaciado, puede alcanzarse mediante la práctica, utilizando diferentes técnicas y materiales escultóricos y a través del estudio y análisis de obras escultóricas pertenecientes al entorno inmediato.
En cerámica y artes populares nuestra Comunidad Autónoma ofrece una gran riqueza y profusión de obras y estilos, pertenecientes a las diferentes culturas que a través de la historia, se han instalado en Andalucía. El conocimiento de sus conceptos y técnicas (torneado, decoración, acabado, etc.) y las diferentes funciones que cumplen (decoración de edificios, uso doméstico, etc.) servirán de base conceptual para que los alumnos puedan producir algunos objetos cerámicos simples (azulejos, pequeñas vasijas, etc.).
Una introducción a los conceptos y técnicas del diseño tridimensional, contemplando las diferentes concepciones acerca de la concordancia entre forma y función, posibilitará el desarrollo de la conciencia crítica ante los valores estéticos de los objetos cotidianas. La realización de diseños de objetos simples o espacios puede suponer una toma de contacto con la realidad profesional del mundo del diseño.
La necesidad y utilidad de representar objetivamente el espacio tridimensional, mediante recursos como planos, mapas y proyectos, exige el conocimiento de métodos de representación (planta, alzado, perfil y vistas) que servirán para dibujar gráficamente espacios u objetos del entorno inmediato. Uno de los recursos más utilizados, desde el Renacimiento, para representar objetivamente el espacio es la perspectiva cónica, que en este ciclo se puede comenzar a estudiar de una manera intuitiva, reconociéndola en fotografías de espacios urbanos y localizando la línea de horizonte y el punto de fuga. Pueden realizarse perspectivas de figuras simples como cubos, cilindros y espacios u objetos del entorno cotidiano. La comparación de las imágenes perspectivas con otras, derivadas de la utilización de diferentes sistemas de representación del espacio, podrá aclarar sus ventajas e inconvenientes. La utilización de luces y sombras para inducir ilusión de volumen y espacio, es uno de los recursos más utilizados en la Historia del Arte. La aplicación de las diferentes técnicas y procedimientos (lápiz, carboncillo, difumino, degradado, interlineado, etc.) ampliará las posibilidades expresivas de los alumnos. La observación y análisis de diferentes representaciones, artísticas o publicitarias, donde se utilice la luz o el claroscuro, permitirá un mayor disfrute de las manifestaciones artísticas.
ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN Y EN LAS OBRAS DE ARTE.
Posibilitar el debate razonado, en el grupo, acerca de las diferentes concepciones sobre arte y belleza, a través de la historia y desde la óptica de las distintas culturas, permitirá que las alumnos puedan ampliar sus conocimientos y profundizar en sus propias experiencias estéticas. Para ello será necesario mantener una actitud flexible y abierta en el debate, respetando opiniones contrarias a las propias. Se debe analizar las obras de arte y de diseño en su contexto histórico, considerando la relación entre el arte y la sociedad, estableciendo semejanzas y diferencias entre obras de tema o propósito similar en las diferentes épocas y reflexionando sobre la influencia y repercusión del arte del pasado en nuestra civilización. Se trata de realizar un acercamiento e las distintas artes visuales siguiendo un método de análisis elemental, propiciando la sensibilización ante sus valores estéticos y manteniendo una actitud de respeto hacia su diversidad cultural. Es necesario aprender a distinguir los conceptos formales que existen, implícita o explícitamente, en diferentes tipos de imágenes y obras de arte (espacio plástico, color, textura, proporción, movimiento, composición, etc.) y reconocer, de una manera aproximada, la técnica o familia de técnicas utilizadas en la ejecución de una obra, atendiendo al proceso y estado de conservación. Contrastar la multiplicidad de usos y significados de las imágenes artísticas contemporáneas, valorando su intencionalidad, objeto y mensaje, definiendo el género al que pertenece, describiendo su argumento, si lo tuviera, identificando elementos simbólicos, códigos y significados, permitirá a los alumnos familiarizarse con las obras de arte y de diseño que se están produciendo actualmente en el entorno inmediato y en otras culturas. Se debe abordar el análisis y valoración de la influencia y repercusión del mercado, exposiciones, galerías y crítica en la difusión de las creaciones artísticas, estableciendo las diferencias entre valor económico y el valor artístico de la obra de arte. Para ello es recomendable leer y debatir noticias de prensa y revistas especializadas del mundo artístico. Es necesario incidir especialmente en el análisis de los valores artísticos y estéticas de la cultura visual andaluza, señalando, en primer lugar los rasgos característicos y distintivos de la historia del arte en Andalucía, en relación con las manifestaciones artísticas del resto de España y de Europa. Esta relación debe extenderse también a otros factores culturales y sociales de Andalucía, comprendiendo la importancia del patrimonio histórico-artístico en nuestros hábitos y costumbres visuales.
Los contenidos que se deben trabajar, son los siguientes:
- Analizar imágenes publicitarias procedentes de diferentes medios: Publicidad exterior (el cartel), Publicidad en lugares de ventas, prensa y revistas, impresos, cine, televisión, etc., teniendo en cuenta que su objetivo fundamental es llegar al consumidor con el fin de conseguir la venta del producto. Describir sus elementos y características como sistema de comunicación, comenzando por una breve historia de la publicidad. Considerar su coste y eficacia, su alcance cultural y social, la relación existente entre imagen y palabra, su capacidad de persuasión a través de lemas, consignas y eslóganes y la gran repercusión del lenguaje del color en la publicidad. Crear un anuncio publicitario breve, previo conocimiento de las técnicas elementales. Desarrollar una conciencia crítica ante las mensajes publicitarios.
- Elaborar, en equipo, imágenes secuenciadas (cómic, TBO), comprendiendo las grandes posibilidades comunicativas y expresivas de la conjunción entre imágenes y texto, y su capacidad narrativa mediante la secuencia progresiva de viñetas. Estudiar los elementos del lenguaje del cómic: El encuadre (planos y formatos), el ángulo de visión, los textos (bocadillos, onomatopeyas, etc.), las metáforas visualizadas y las trayectorias de movimiento. Analizar los valores implícitos y explícitos transmitidos en los cómics, distinguiendo los cómics de alta y baja calidad.
- Analizar secuencias relevantes de películas significativas de la historia del cine, conociendo los principales conceptos cinematográficos (guión, plano, secuencia y montaje). Tomar conciencia de la importancia del cine como una de las manifestaciones artísticas y culturales principales del siglo XX. Conocer las procesos y técnicas de realización de los dibujos animados y analizar críticamente la enorme repercusión de estos filmes en los más jóvenes.
- Considerar las principales fases o secuencias que sigue una imagen emitida por el medio televisivo, desde el lugar de transmisión hasta que llega a las pantallas de televisión y es percibida por el espectador. Conocer las instalaciones y profesionales que intervienen en el mundo de la televisión. Reaccionar desde el punto de vista del receptor, consciente y críticamente, ante la influencia de la televisión como uno de los medios, más poderosos, de comunicación de masas. Analizar los problemas específicos del color, sonido y grabación en las transmisiones televisivas (directo y diferido).
- Establecer las diferencias entre vídeo y televisión. Introducir a los alumnos y en el lenguaje, técnicas (el video-tape), e instrumental videográfico, conociendo las implicaciones tecnológicas especificas que el vídeo aporta a las medios audiovisuales. Percatarse de las enormes posibilidades artísticas del vídeo y sentirse atraído por las numerosas innovaciones figurativas que está introduciendo el lenguaje videográfico. Realizar una filmación en vídeo simple (guión, filmación, montaje y exhibición).
- Familiarizarse con las imágenes generadas por los ordenadores, conociendo, de una manera básica, los programas para elaboración de gráficos mas elementales. Analizar y crear imágenes sencillas por ordenador utilizando alguno de los programas al uso. Percatarse de las posibilidades de las nuevas tecnologías como instrumentos de creación artística.
COMUNICACIÓN VISUAL
Considerando que los contenidos de este núcleo han sido estudiados y experimentados, de una manera elemental, en el ciclo anterior, para este curso se comenzará con actividades, cuestionarios o test de esquemas previos, que sirvan para reconstruir y afianzar los conceptos adquiridos en el ciclo 12-14. Una vez conocido el nivel de los alumnos, se articularán actividades de enseñanza y aprendizaje, que, conectando con sus conocimientos y partiendo de los contenidos propuestos, les permitan progresar conceptualmente. No se trata de repetir los contenidos correspondientes a cursos anteriores; se pretende profundizar en el estudio de la imagen con un carácter más formal y específico. Tampoco se intenta desarrollar todos los contenidos de forma exhaustiva, sino mostrar algunas posibilidades comunicativas de la imagen y la posible multiplicidad de relaciones con otros lenguajes.
Los contenidos adecuados para este curso son los integrados en el campo de las interrelaciones de lenguajes y diferenciación de los códigos visuales y su empleo artístico:
- El ruido en la imagen: aplicaciones artísticas.
- Juegos visuales razonados y con fondo psicológico.
- La imagen y los lenguajes integrados: el cómic, el sonido y la imagen, las onomatopeyas, símbolos especiales: diagramas, logotipos,
- Mapas, dibujos científicos.
- Lectura de imágenes publicitarias.
- Significados de la imagen: connotación/símbolo, signo y denotación/inherente.
- Lectura razonada de imágenes del mundo cotidiano, observación y reflexión acerca de los elementos que intervienen en toda comunicación.
Las relaciones y diferencias entre el lenguaje de la imagen y otros lenguajes (escrito, hablado, musical, etc.), así como los ámbitos de aplicación de cada uno, se pueden investigar, por ejemplo, definiendo las interrelaciones imagen-texto en la publicidad, comprobando la importancia de la música en la emotividad de las imágenes, comprobando la evolución entre pictograma e ideograma mediante la lectura comprensiva de pictogramas modernos cercanos el mundo del alumno, etc.
En este curso se continuará ampliando el vocabulario específico, recogiendo los nuevos términos que vayan apareciendo.
Conviene que los alumnos realicen al menos una obra audiovisual, donde se pudieran aplicar los conceptos adquiridos, llegando a soluciones divergentes.
Como estrategia metodológica, en este curso se recomienda abordar el estudio de la imagen a través de los medios de comunicación.
LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS RELACIONES
En el ciclo 12-14 se propusieron los contenidos de este núcleo que conformaban la estructura básica. Por lo tanto, será necesario que los alumnos estén suficientemente familiarizados con los elementos del lenguaje visual. Para ello, al comenzar el curso, se deberán articular actividades que propicien la puesta al día de estos conceptos y, tras ellas, se realizarán otras que permitan profundizar en algunos contenidos de este núcleo, como las que se enumeran a continuación:
- Profundizar en los aspectos psicológicos de la forma, incidiendo en los determinantes para su valoración visual.
- Estudio de la luz como procedimiento en la creación artística: Las cualidades físicas elementales de la luz. Percepciones luminosas. La luz como expresión visual. Experimentación fotográfica, la luz en el espacio y sobre las formas, modulación de la luz, la luz como clima ambiental. Aplicaciones a la lectura de obras cinematográficas y pictóricas.
- La utilización del color: Los colores primarios, secundarios y complementarios elementales, su utilización en obras de arte e imágenes. La representación espacial del color. La sintaxis cromática y sus aplicaciones artísticas. La lectura del color en obras artísticas, sus valores emotivos y simbología. Su importancia en la comunicación visual de la vida cotidiana (señalética, decoración de interiores y exteriores, estética de la arquitectura, diseño ambiental, etc.).
- Identificar las formas a través de la textura. Valoración de su expresividad en la obra plástica.
Respecto a la sintaxis de los elementos, en este cursa se podría hacer hincapié en aspectos relativos a la composición como son: El peso, el equilibrio, el ritmo, y los centros de interés, analizando las posibles aplicaciones a la lectura y a la realización de obras artísticas.
Conceptos y técnicas gráficas y pictóricas actuales.
Los procedimientos, técnicas y medios tratados en el primer ciclo, serán también válidos para el segundo, por lo que, en concreto, para este curso se relacionan sólo aquellos que suponen una novedad o ampliación respecto a los ya estudiados.
En el campo del dibujo artístico, y como iniciación al sombreado (representación del volumen en el plano), se puede utilizar el procedimiento del carboncillo, poniendo en práctica técnicas de claroscuro. Los rotuladores gruesos permiten realizar trabajos de texturizado y mancha.
En el campo de la pintura se utilizarán procedimientos como la acuarela y el guache sobre papel húmedo, atendiendo a la representación del natural con valoraciones tonales. También se pueden considerar las posibles aplicaciones de ambos procedimientos al coloreado de ilustraciones y cómics, las ceras diluidas en aguarrás o con calor con aplicación a la representación del natural (paisaje, bodegón, etc.) y las tintas a través de técnicas como la aguada con pincel y la plumilla. Puede igualmente comenzarse a trabajar, de una manera simple, el óleo utilizando empastes o diluido, con pincel, espátula o rodillo para obras de creación libre: síntesis, abstracción, manchas, texturizados, etc. La pintura mural sobre tableros de madera o contrachapado de gran tamaño se presta al trabajo en equipo, utilizando colores acrílicos al agua.
En el campo de la escultura se podrán considerar para este curso los siguientes procedimientos:
- Los modelados de vasijas con cocción y decoración cerámica.
- Confección de moldes de escayola, de placas o formas simplificadas, realizando el vaciado y reproducción de las mismas en escayola y piedra artificial.
- Tallas de relieves con formas simplificadas en madera blanda.
- Construcción de volúmenes geométricos sobre bloque o plancha de porexpan con filamento térmico.
- Texturización de superficies talladas con instrumental adecuado.
- Conceptos y técnicas del grabado.
En el campo de la estampación, además del grabado en planchas de linóleo y porexpan, los monotipos y técnicas elementales de estampación y serigrafía, se puede comenzar a trabajar el grabado a la puntaseca sobre plancha de zinc o cobre, con estampación en tórculo. Con la impresión de motivos originales en papel o tela, los alumnos pueden sentirse atraídos por los procedimientos de seriación de imágenes.
En el campo de la expresión descriptivo-objetiva, se ampliarán brevemente las técnicas utilizadas en el primer ciclo. En lo que se refiere a la utilización de programas CAD, en este curso sería adecuado que los alumnos comenzaran a investigar las posibilidades del ordenador para solucionar problemas gráficos (acotación, perspectivas, trazados lineales, etc.).
En el campo de la comunicación a través de la imagen, se, puede comenzar a introducir la fotografía en color, la manipulación de laboratorio, las aplicaciones de textura sobre cliché o papel, estudios de figuras humanas, etc.
Seria interesante enfocar el tratamiento del cómic por medio de la técnica del borrado fotográfico, fotocopiando en cartulina y coloreando.
En este curso sería adecuado comenzar a investigar las posibilidades expresivas y de tratamiento de la imagen que ofrece la copia y la fotoimpresión. En pequeños grupos los alumnos pueden realizar diversos ejercicios, destinados a comprobar las potencialidades creativas de la máquina fotocopiadora.
En este ciclo se considera necesaria y conveniente abordar, de una manera más directa, la manipulación de la imagen a través de los nuevos procedimientos (nuevas tecnologías). Debe propiciarse el uso del vídeo y el ordenador, aprovechando sus posibilidades expresivas, mediante la utilización de instrumentos para la captación y posterior tratamiento de diferentes imágenes.
Los contenidos que se deben trabajar, son los siguientes:
- Comprender la necesidad y utilidad de la representación objetiva de la forma tridimensional a través de la práctica intuitiva de las Sistemas de Representación.
- Introducción al sistema diédrico, paso de formas espaciales a formas planas y viceversa, de forma razonada.
- Representación y secciones de formas simples a mano alzada.
- Sistema axonométrico y sistema cónico.
- Aplicar estos conocimientos en el diseño de objetos cotidianos, descubriendo el efecto que ha ejercido la geometría espacial sobre el quehacer artístico.
Se debe incidir especialmente en el estudio de la forma tridimensional, estudiando sus estructuras: poliedros platónicos, poliedros de Arquímedes, así como descubrir las posibilidades constructivas de las redes espaciales, elaborándolas de su propia invención a partir de los poliedros regulares y buscando su aplicación en composiciones artísticas. A partir del conocimiento práctico sobre sólidos geométricos regulares y los que surgen por secciones de los primeros, el alumno podrá crear estructuras artísticas que tengan aplicaciones en el mundo del diseño.
El conocimiento de las fases y procesos profesionales, instalaciones y materiales necesarios para fabricar un producto industrial (modelo, prototipo y serie), posibilitando la toma de conciencia acerca de la elaboración de los objetos de uso cotidiano, servirá a los alumnos como introducción a los conceptos y técnicas del Diseño Industrial.
ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN Y EN LAS OBRAS DE ARTE
Los contenidos que se deben trabajar, son los siguientes:
- Establecer categorías de análisis que permitan valorar las manifestaciones artísticas actuales, teniendo en cuenta sus características (originalidad, intención, proceso y participación, etc.).
- Descubrir las tendencias artísticas innovadoras, su capacidad para investigar y buscar nuevas soluciones plásticas a ideas.
- Conocer los antecedentes históricos de los movimientos artísticos actuales y su relación can la sociedad del presente y del pasado.
- Superar posibles prejuicios, sobre la obra de arte contemporánea, basados en valoraciones superficiales y estereotipadas.
- Propiciar el conocimiento, disfrute y conservación del patrimonio Histórico-Artístico, mediante visitas a museos y monumentos del entorno más inmediato.
- Conocer los procesos de conservación de las obras de arte del pasado (análisis, diagnóstico, intervención-restauración y exhibición).
- Saber identificar las intervenciones que ha sufrido un objeto artístico o edifico cuando ha sido restaurado.
- Desarrollar el interés por contribuir a la conservación de nuestro patrimonio Histórico-Artístico.
Los contenidos que se deben trabajar, son los siguientes:
- Indagar acerca de las posibilidades comunicativas y expresivas de los nuevos espacios creativos y multimedia (instalaciones, performances, ambientes y espacios interactivos) y de la importancia que en ellos se concede a la participación del espectador, analizando sus fundamentos ideológicos y estéticos.
- Propiciar la sensibilización hacia estas nuevas formas creativas propias de nuestro tiempo, mediante la organización de algún tipo de acción multimedia protagonizada por los alumnos.
- Valorar la relación existente entre desarrollo tecnológico y creación artística, a través del conocimiento de la Infografía y de la integración de las nuevas tecnologías de la imagen (vídeo - ordenador).
- Realización de una experiencia sencilla de tratamiento de imágenes grabadas en vídeo y modificadas con el ordenador.
El Área de Educación Visual y Plástica en este curso pasa a formar parte de las materias optativas y, considerando que los alumnos pueden dejar de cursarla, quizás la orientación adecuada sea la del desarrollo, profundización y consolidación de los conceptos, destrezas y actitudes referentes a los contenidos de los dos ciclos. Por otra parte, es en este curso donde se configura y ultima el carácter terminal y propedéutico de la etapa 12-16, por lo que se debe procurar un tratamiento del área más especializado que en cursos anteriores, posibilitando el protagonismo de alumnos y en cuanto se refiere a las actividades a realizar y a su capacidad crítica y de decisión respecto a los problemas planteados. De esto se deduce la necesidad de articular una buena fundamentación teórica de los diferentes conceptos y una organizada puesta en práctica tanto de la metodología de análisis, como de los procesos de realización de obras e imágenes. Se trata, por lo tanto, de abordar el trabajo, en este curso, desde una perspectiva más global, poniendo en juego todo lo aprendido en cursos anteriores. Dado que éste es el último curso de la Enseñanza Secundaria Obligatoria, deberá considerarse su carácter orientativo. Sería deseable, en consecuencia, que el desarrollo del área fuera planificado como actividades de simulación del trabajo real de los profesionales (artistas, diseñadores, etc.). De esta manera el alumnado tendría una noción más aproximada de la importancia cultural, utilidad y proyección social de estas enseñanzas.
En nuestro tiempo la imagen ha tomado la delantera a la palabra en cuanto se refiere a potencial comunicativo, de manera que se ha generado un lenguaje de la imagen a través del cual se obtienen, en numerosas ocasiones, unos resultados comunicativos más directos que con las palabras. Por esto se hace necesario que en las aulas se investiguen las múltiples formas de comunicación no-verbal y su vinculación con las imágenes visuales, analizando en imágenes cotidianas, y comúnmente conocidas, las relaciones entre factores espaciales, cromáticos, gestuales, etc. e indagando sobre los diferentes significados que se pueden generar, de acuerdo con la interacción de elementos en un contexto comunicativo.
En la actualidad aparecen con enorme profusión nuevas formas audiovisuales orientadas fundamentalmente a cubrir el tiempo de ocio de los más jóvenes. Gran parte de ellos contemplan la participación interactiva del usuario, que, por lo general, tiene un margen estrecho en la toma de decisiones y participación, de ahí la necesidad de que los alumnos se interesen por las posibilidades creativas de estas nuevas tecnologías y sean conscientes de sus aspectos positivos y negativos. Se puede reflexionar sobre la creciente presencia de la comunicación audiovisual y sobre la aparición de nuevas formas artístico-culturales. Analizar los nuevos procesos de comunicación en los sistemas interactivos: ordenadores y videojuegos, e indagar las interrelaciones entre los aspectos comunicativos y estéticas en los nuevas medios: videoclips, holografías y sistemas multimedia, son actividades adecuadas en este último curso.
LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS RELACIONES
Los diferentes elementos del lenguaje visual (forma, línea, color, texturas, etc.) han sido estudiados monográficamente y de una manera amplia en el primer ciclo y en el tercer curso. En este cuarto curso los alumnos deberán utilizar estos conocimientos aplicándolos en la realización de obras de dibujo, pintura y diseño gráfico.
Los contenidos que se deben trabajar, son los siguientes:
- Realizar una obra gráfica propia, teniendo en cuenta la intención, técnicas y expresividad en el dibujo.
- Tomando como modelo el natural, realizar un dibujo sobre un papel de calidad, utilizando grafito o carboncillo.
En el proceso se contemplarán los siguientes aspectos: esquema-encaje, composición, relación fondo-forma, proporción, expresividad de la línea o entonación en el claroscuro, textura, etc. Se trata de desarrollar una actitud positiva hacia el dibujo, valorándolo como un medio de pensamiento, expresión y comunicación.
- Crear obras pictóricas propias, considerando la intención, técnicas y expresividad en la pintura.
- Tomando como modelo el natural, realizar una obra pictórica sobre cartón, lienzo o tabla, según las posibilidades, utilizando óleo o colores acrílicos.
En el proceso se contemplarán las siguientes fases: Esquema-dibujo, mancha general, composición, color (entonación, matices, contrastes, etc.), texturas, etc. Se trata de que los alumnos aprecien las posibilidades expresivas de la creación pictórica a través de su propia experiencia.
- Desarrollar un proyecto de diseño gráfico completo, partiendo de presupuestos de originalidad, técnicas, procesos, y presentación.
- Considerar los factores que intervienen en el proceso de diseño: necesidad-encargo, análisis de la idea y recogida de datos, primeros bocetos, soluciones varias (layout), realización definitiva, maquetación, montaje y memoria con estudio económico.
- Valorar las posibilidades de innovación en el método de diseño.
Los contenidos que se deben trabajar, son los siguientes:
- Creación de una obra escultórica propia utilizando alguno de los siguientes procedimientos: modelado, talla, acumulación, moldes o técnicas mixtas.
- Analizar los procesos aditivos y sustractivas en la creación escultórica, valorando las posibilidades creativas de los materiales escultóricos.
- Creación de un objeto cotidiano de baja tecnología, conociendo los sistemas de proyección y la metodología propia del diseño tridimensional, teniendo en cuenta los siguientes parámetros: originalidad, técnicas, procesos y prototipo.
- Propiciar la sensibilización de alumnos, ante las cualidades estéticas de los objetos cotidianos.
ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN Y EN LAS OBRAS DE ARTE
Los contenidos que se deben trabajar, son los siguientes:
- Aplicar métodos de análisis de las obras de arte, publicitarias y de diseño, teniendo en cuenta sus dimensiones comunicativas y estéticas, estableciendo procesos y estrategias para su comprensión y disfrute.
- Mantener una actitud abierta y flexible en el análisis y valorar los puntos de vista propios de cada alumno.
- Identificar el modo de presentación de la imagen, indagando acerca de la fidelidad en la reproducción, sí se trata de una obra o un fragmento, o si tiene aspectos defectuosos.
- Reflexionar acerca de la planitud o profundidad de la obra, reconociendo los recursos de que se vale para producir la ilusión de la tercera dimensión.
- Apreciar la importancia del formato en la composición, pensando en la trascendencia de la cohesión compositiva.
- Catalogar los centros de interés, planteándose, en el caso de que existan varios: la importancia de cada uno de ellos, los factores que los definen como tales y su ubicación en las zonas convencionales del formato.
- Predeterminar la lectura del recorrido visual, estableciendo la dirección y el sentido, siguiendo los principales itinerarios de inspección visual y relacionando recorrido visual y centros de interés.
- Señalar las factores rítmicos de la obra y estudiar la distribución de masas en el formato, en función de su equilibrio, deduciendo el predominio de la sensación de reposo o movimiento y los recursos utilizados para producir uno u otro efecto y analizando la relación fondo/forma y las tensiones existentes a través de los factores que las producen.
La descomposición monográfica de los distintos elementos del lenguaje visual (línea, tono o valor, color, textura, etc.) que existen implícita o explícitamente en la obra, así como la identificación de la técnica o familia de técnicas utilizadas en la ejecución de la obra, atendiendo al proceso y estado de conservación, exigirá un nivel profundo de conocimiento de estos elementos, adquirido en los cursos anteriores.
Los aspectos relativos a la comunicación visual pueden tratarse propiciando la investigación por los alumnos de las claves históricas, antecedentes o precursores de la obra, así como las posibles influencias posteriores, la concordancia con las claves estilísticas de sus contemporáneos y las características diferenciales que aporta. No se deben olvidar actividades como la definición del género al que pertenece la obra, la descripción del argumento (si lo tuviese), la valoración de su intencionalidad o mensaje y la identificación de los elementos simbólicos.
Por último se podría proceder a la realización de esquemas gráficos de la obra atendiendo a su perspectiva, centros de interés, itinerarios visuales, distribución de masas, agrupamientos de formas y tonalidades, etc.
Sería deseable que el proceso de trabajo descrito se realizase en grupo, contrastando opiniones en un clima de respeto par las diferentes criterios e intentando llegar a conclusiones consensuadas.
LENGUAJES INTEGRADOS Y NUEVAS TECNOLOGÍAS
Los contenidos que se deben trabajar, son los siguientes:
- El estudio de los elementos más complejos de la sintaxis de los lenguajes visuales específicos (fotografía, cine, vídeo, televisión, etc.) y su evolución conforme a las necesidades del contexto, facilitando las posibilidades de comunicación entre emisores y receptores a través de los medios audiovisuales que generan la comunicación de masas.
- Definir las diferencias que existen en los ámbitos de aplicación de cada uno de estos medios, investigando sus técnicas específicas y el empleo de los materiales adecuados.
En este curso los alumnos han alcanzado una madurez que les permitirá planificar los procesos de realización y seleccionar los procedimientos expresivos más apropiados a sus intereses. Por lo tanto, se les deberá dar la oportunidad de expresarse a través de imágenes, utilizando recursos como la cámara de vídeo, el ordenador, el magnetoscopio, la cámara fotográfica, la fotocopiadora, etc., sin olvidar las técnicas de expresión tradicionales, interviniendo de una manera activa en el montaje de imágenes y sonidos y generando sus propios mensajes.
Las actividades y experiencias a realizar en este curso deberán propiciar el desarrollo de la memoria visual y fomentar la imaginación y fantasía de los alumnos. Como factor motivador se recomienda que estas actividades se planifiquen partiendo de objetos o ambientes del entorno más inmediato al alumnado.
La creación de imágenes nuevas y las diferentes soluciones a problemas representacionales contribuirán a fomentar el pensamiento divergente y la creatividad.
En este curso continuará el proceso de mantenimiento y desarrollo de las actitudes propiciadas a lo largo de la etapa, consolidando la constancia en el trabajo, el mantenimiento del orden y limpieza en el aula-taller, la conservación y cuidado del material individual y colectivo, la correcta presentación de los trabajos y el respeto por las ideas y trabajos de sus compañeros. Estas actitudes irán unidas en el proceso de enseñanza y aprendizaje a conceptos y procedimientos, contribuyendo al desarrollo integral del adolescente.
Este apartado facilita una visión conjunta de la gradación que se ha establecido entre los ciclos. Por sí solo no ofrece las apreciaciones y matices de toda la propuesta de secuenciación y, por lo tanto, sólo puede ser interpretado correctamente acompañado de la lectura de la misma.
CONTENIDOS CORRESPONDIENTES A CADA UNO DE LOS CICLOS:
COMUNICACIÓN VISUAL
- Diversidad y complejidad de mundo visual. Características de la imagen.
- La percepción visual.
- La creación de imágenes.
- Difusión, consumo y disfrute de las imágenes visuales.
- Las imágenes como representación de la realidad.
- Funciones de las imágenes en la sociedad actual.
LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS RELACIONES
- La línea: Posibilidades expresivas.
- Utilidad de la geometría plana en la representación objetiva de la forma.
- Texturas, manchas y planos.
- La luz y el color en las artes visuales.
- Interrelación de elementos básicos del lenguaje plástico.
- Concepto de espacio en las artes visuales.
- Concepto de proporción en la imagen.
- Conceptos, técnicas y materiales en dibujo y diseño gráfico.
- Conceptos y técnicas fotográficas.
FORMA Y VOLUMEN
- Volumen y espacio en escultura y arquitectura.
- Conceptos y técnicas de la escultura.
- Conceptos y técnicas de la cerámica y artes populares.
- Conceptos y técnicas del diseño tridimensional.
- La representación del espacio tridimensional: mapas, planos y maquetas.
- La representación perspectiva del espacio.
- Luces, sombras y claroscuro en la representación plana del espacio tridimensional.
ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN Y EN LA OBRA DE ARTE
- Arte, belleza y experiencia estética.
- Las obras de arte y de diseño y su contexto histórico.
- Las cualidades formales de la imagen.
- Usos y significados de las imágenes artísticas contemporáneas. Códigos símbolos y significados en el arte actual.
- El mercado, las galerías de arte y la crítica de arte.
- Análisis de los valores artísticos y estéticos de la cultura visual andaluza.
LENGUAJES INTEGRADOS
- La imagen publicitaria: los carteles y anuncios. Actitud crítica ante los mensajes publicitarios.
- Narración figurativa. Elementos del lenguaje del cómic. Posibilidades comunicativas.
- El cine y los dibujos animados. Plano, secuencia y montaje. Análisis de una secuencia relevante. El cine en el siglo XX.
- Televisión. Toma o transmisión en directo. Lenguaje televisivo.
- El vídeo. Lenguaje, técnicas e instrumental.
- Creación de imágenes por ordenador.
COMUNICACIÓN VISUAL
- Imágenes, palabras y sonido.
LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS RELACIONES
- La composición en la imagen y en las obras de arte.
- Conceptos y técnicas gráficas y pictóricas actuales.
- Conceptos y técnicas del grabado.
FORMA Y VOLUMEN
- La representación objetiva del espacio y del volumen. Representaciones de piezas u objetos de diseño.
- Poliedros regulares y redes espaciales. Estructura y desarrollo. Construcción de redes inventadas.
- Conceptos y técnicas del diseño industrial.
ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN Y EN LAS OBRAS DE ARTE.
- Categorías de análisis de las manifestaciones artísticas actuales.
- Conocimiento, disfrute y conservación del patrimonio artístico.
LENGUAJES INTEGRADOS
- Nuevos espacios creativos y multimedia.
COMUNICACIÓN VISUAL
- Las imágenes visuales y la comunicación no-verbal.
- La comunicación audiovisual y la creación de nuevas formas culturales.
LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y SUS RELACIONES
- Los elementos del lenguaje visual en el dibujo.
- Procesos de creación pictórica. Técnicas y expresividad en la pintura.
- Técnicas y procesos del proyecto gráfico.
FORMA Y VOLUMEN
- Procesos aditivos y sustractivos en la escultura. Modelado, talla, acumulación, moldes y técnicas mixtas. Creación de un obra escultórica.
- Proyección y metodología en el diseño tridimensional. Creación de un objeto. Cualidades estéticas de los objetos cotidianos.
ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN Y EN LAS OBRAS DE ARTE
- Métodos de análisis de las obras de arte.
- Analizar, utilizando estrategias de lectura de imágenes, obras gráficas o de diseño.
- Dimensión comunicativa.
LENGUAJES INTEGRADOS
- Creación de un vídeo.
- Creación de imágenes por ordenador.